Musikk blir bare så bra som anlegget den spilles på. Det gjelder enten du kjøper musikk eller du spiller musikk selv. Skal du bli profesjonell musiker, må du før eller senere kjøpe profesjonelt utstyr, både instrumenter og lydanlegg. Det kan koste flesk, men det finnes løsninger.

Samle inn penger

Hvis du har folk som tror på musikken din, kan du samle inn penger fra venner og kjente. Du kan også ta på deg småjobber for å få penger. Eller du og bandet ditt kan prøve å skaffe en lokal sponsor. Kanskje dere til og med kan holde et par lokale konserter for å tjene noen kroner, eller spille en trall på gata, hvis det er tillatt der dere bor. Skal dere samle inn penger, gjelder det å være tålmodig og fokusert. Før du vet ordet av det er dere like store som norske Madrugada var i sin tid, og har tilhengere i store skarer!

Lån penger

Det er ikke alle som har tid eller mulighet til å samle inn penger. Da kan du og bandet ta opp et forbrukslån for å kjøpe et nytt lydanlegg. Lånet skal selvsagt nedbetales, men dere kan ta på dere spillejobber eller småjobber for å tjene penger til avdragene. Og dersom dere er et band, er det flere å fordele avdragene på, slik at hver enkelt ikke trenger å betale så veldig mye.

Spare eller låne?

Hva som er best av å spare eller låne, avhenger av hvor raskt dere trenger lydanlegget. Hvis dere kan vente et halvår, kan dere prøve å spare opp penger. Men hvis dere trenger anlegget raskt, er et lån den enkleste løsningen. Lån på nettet blir som regel godkjent på dagen. Et lån er også en god løsning dersom dere kommer over et kjempebillig lydanlegg, og må slå til før noen andre kjøper det. Lånet gir dere penger der og da.

Det er liten tvil om at musikk spiller en veldig stor rolle når man ser en film eller spiller et spill. Musikk skaper atmosfære, skaper en helhet som gir en perfekt opplevelse. Norske komponister er ikke verdens mest kjente, men vi har våre helter, vi også: Knut Avenstroup Hagen er et godt eksempel. Den anerkjente komponisten har mottatt en rekke utmerkelser for sine nydelige låter spesielt skapt for film og spill. Hans bakgrunnsmusikk har vært avgjørende for spillene, der en komplett lydopplevelse er nødvendig for å sette prikken over i-en. Knut Avenstourp Hagen har bidratt utrolig mye til både internasjonale spilltitler og til norske filmer, og derfor har han mottatt flere priser for sin innsats i både små og store produksjoner. Spillmusikk har veldig stor betydning for den som sitter bak spakene, uansett om vi snakker store internasjonale titler eller populære spilleautomater.

Gode eksempler på perfekt bakgrunnsmusikk

Blant spilleautomater kan man bruke Spinata Grande som et ypperlig eksempel – den splitter nye maskinen har perfekt tilpasset bakgrunnsmusikk som forandrer seg med hvert spinn, samt nydelige lydeffekter som aktiveres når man utløser en spesiell funksjon eller en stor gevinst. Bland dette med flotte animasjoner og 3D-grafikk, så har du en populær spilleautomat. Det er forresten Knut Avenstroup Hagen som står bak musikken i det ekstremt populære nettspillet Age of Conan. Ja, vår egne Hagen har skapt musikken bak alle delene av spillet, og sørget for at populariteten steg rett til værs med hver nye oppfølger. Bakgrunnsmusikken er like mystisk som selve nettspillet: Age of Conan finner sted på en magisk øy og selve spillet synes å handle om nordisk mytologi. Derfor valgte Hagen helt rett ved å bruke myke, eldre toner, nesten som tatt ut av den norske middelalderen. Norsk musikk til spill og film er populært, og med en voksende interesse for norrøne detaljer vil vi garantert se en stigende popularitet for norske folketoner.

Musikkvideoer før og nå

Det er ikke bare dyr og planter som utvikler seg over tid. Også alle menneskeskapte fenomener utvikler seg. Dette gjelder særlig ting innenfor vanlig populærkultur. Bare tenk på hvor annerledes musikksjangrene du hørte på når du var yngre er i forhold til det de er i dag, selv om det fortsatt regnes som samme sjanger.

Musikk som virkemiddel

Det samme gjelder hvordan musikk formidles, og ikke minst hva det brukes til å formidle. Tidligere var musikkvideoer noe som ble laget for musikkens egen skyld, mens det i dag ofte brukes til å markedsføre et budskap som går utover selve musikken. Et eksempel på hvordan musikkvideoer brukes til å markedsføre noe annet enn musikk i seg selv er hvordan denne polske politikeren har laget en death metal-video for å promotere egen politikk.

Med store stjerner på laget

Med Internett har MTV sitt hegemoni i bransjen for lengst blitt brutt, og i dag er ikke musikkvideoer en gang blant kanalen sine hovedsatsinger. Det har nemlig blitt slik at forskjellige aktører selv kan lage egne musikkvideoer og legge de ut på nettet slik at alle kan se dem. Et eksempel er PokerStars musikkvideo med rapperen Nick Javas, en hyllest til 10-årsjubileet for EPT (European Poker Tour). EPT er en pokerturnering som begynte i 2004, mye på grunn av at interessen for Texas Hold’em hadde eksplodert verden over. Hovedsponsoren av turneringen er PokerStars. Mestvinnende land i turneringens historie er Storbritannia og USA med 16 seiere hver. Norge ligger på en niendeplass med tre seiere. I 2010 ble EPT i Berlin utsatt for et ran fra fire væpnede menn som fikk med seg 240.000 dollar. Ingen ble skadet, og mennene ble tatt få dager senere.

Musikkvideoens gullalder

Musikkvideoene begynte å bli kjente for alvor med MTV sitt inntog i amerikanske hjem fra 1. august 1981. Men også før dette hadde kjente band som The Beatles og Rolling Stones laget små musikkvideoer ment som reklame for de nye platene sine. Men dette var likevel noe annet enn det MTV gjorde med musikken. Etter at deres sendinger begynte var det ikke lenger nok å ha en god sangstemme for å bli den mest populære musikeren – fra nå av trengte man også en sjarm som fungerte for TV-seerne. Betegnende nok var den første videoen som ble sendt på MTV «Video Killed the Radio Star» av Buggles.

Mye blest rundt bruk av kontroverser i musikkvideoer

Etter MTV sitt inntog i de tusen hjem verden over fortsatte musikkvideoene å øke i popularitet, og musikkelskere gledet seg vel så mye til de nye videoene ble lansert som de gledet seg over selve musikken. Og for mange artister har musikkvideoene blitt et medium der de virkelig kan klare å skape blest rundt seg selv. Artister som Madonna, Eminem og Miley Cyrus er eksempler på artister som har klart å skape massevis av kontroverser i ulike generasjoner og av ulike grunner. Det er heller ikke så rent sjelden at artister har blitt møtt av protesterende demonstranter på grunnlag av musikkvideoene sine. De mest rabiate beskyldningene har blant annet handlet om skjult påvirkning fra djevelen gjennom videoene og tekstene.Det er altså mye som har skjedd fra musikkvideoene først begynte å bli vist veldig kort som reklamesnutter på 60-tallet, via MTV gjennom 80- og 90-tallet og frem til dagens eksplosjon i videoer via Internett. Det er det som gjør slike kulturelle fenomener så spennende, for man vet aldri hvilken vei det vil ta. Nye teknologier og kulturelle oppfinnelser gjør at disse tingene kan forandres i løpet av veldig kort tid. Det blir spennende å se hvordan dette fenomenet ser ut om noen tiår.

Soulmusikken kommer opprinnelig fra USA, og vokste fram på 1950-tallet. Musikkstilen blander rhythm & blues og gospel. Sangen er et viktig element i soulmusikken, men i motsetning til i gospel, handler ikke soultekstene om religion. Soulmusikken kom først og fremst fra de tre byene Memphis, Macon og Muscle Shoals. Disse byene var utposter, langt vekk fra plateindustrien, og dermed kunne musikerne utvikle stilen slik de ønsket. På 1960-tallet ble soulmusikken også utviklet under påvirkning av plateselskapet Motown Records. Soulmusikken har utviklet seg til flere ulike sjangere, og har også påvirket andre musikkstiler, som funk, disko og hiphop. Mange moderne soulartister benytter hiphop i sangene. Soulmusikkens første store gullalder var på 1960-tallet. På 1980-tallet dukket det opp en glattere versjon av stilen, med bruk av synthesizere. På 1990-tallet kom elementer fra hiphop inn i soulmusikken, og det utviklet seg en stil som kalles r&b, som ikke er det samme som den gamle musikkstilen rhythm & blues. I dag er soul en av de største musikksjangerne i USA i antall solgte album, og mange av de amerikanske soulartistene selger også bra i resten av verden. Selv om soul har spredt seg til hele verden, selges det mest soulmusikk i USA.

Popmusikk er en samlebetegnelse for mange kommersielle musikkstiler. Ordet popmusikk kommer fra femtitallets USA, og popmusikken har sine røtter i rock and roll. Popmusikken er laget for å ha en bred appell, og selge mest mulig. Sangene er ofte ganske korte, og melodiene er fengende og enkle. Artister innen andre sjangere har også laget musikk som kan betegnes som pop. Dette inkluderer mange rockeband, som gjerne har laget mykere og mer kommersielle sanger i tillegg til de hardere sangene. Dette kalles ofte poprock. Popmusikk omfatter mye forskjellig musikk, og det har utviklet seg veldig mange varianter av popmusikk. Noen av variantene er krysningssjangere, som poprock og countrypop. Som hovedregel er popmusikken rettet mot et yngre publikum, selv om det også er mange voksne som liker pop. Popmusikken har mange ytterpunkter, og den er i stadig endring. Musikken endrer seg ikke bare fordi musikerne ønsker det, men også fordi publikums ønsker endrer seg. Og siden popmusikk først og fremst handler om kommersiell suksess, må artistene og plateselskapene derfor gi publikum det de ønsker seg. Derfor er popmusikken flink til å ta til seg nye elementer fra andre sjangere. Popmusikken har et stort marked verden over, og konkurransen om publikum er ganske hard.

Norsk rap er den fornorskede varianten av rap. Da rap først kom til Norge på 1980-tallet, var det vanlig å synge på engelsk. Denne trenden holdt seg fram til slutten av 1990-tallet. Da ble det plutselig populært å synge på norsk, og i dag er norsk det vanligste språket blant norske rappere. Teksten er veldig viktig innen rap, og derfor er det viktig at publikum forstår hva man prøver å formidle. Det er hovedårsaken til at de fleste norske artister rapper på norsk. Man uttrykker seg som regel best på eget språk, og det blir også lettere å få fram de dypere meningene i teksten. Den første gruppa som ga ut en hiphop-plate med norsk tekst, var Gatas Parlament. Dette albumet kom i 1994. Mange av de første gruppene som rappet på norsk kom fra distrikts-Norge, som Pen Jakke, Fremmed Rase og Tungtvann. Klovner i Kamp var en annen viktig gruppe på denne tiden. Den tekniske dyktigheten til artistene økte, spesielt utover 2000-tallet. Sjangeren var ikke den mest salgbare, og mange album floppet. Men noen få band oppnådde kommersiell suksess. De norske rapmiljøet er levende og aktivt, med stor bredde innenfor sjangeren. Blant dagens kjente rappere er Karpe Diem.

Rock er en omfattende musikksjanger. Stilen oppsto på 1950-tallet, under navnet rock and roll. Stilen kom fra USA, men har spredt seg til hele verden. Rock har tatt i seg elementer fra mange andre musikkstiler, og det finnes veldig mange undersjangere. Det er spesielt i USA og Storbritannia det har blitt utviklet nye sjangere innen rocken, men rocken har for lengst blitt en verdensomfattende sjanger.Den opprinnelige rockemusikken var enkel, fengende og dansbar. Senere utviklet det seg mer kompliserte varianter av musikken, og nye elementer ble hentet inn. I dag er det ikke like enkelt å definere hva som er rock, ettersom sjangeren er så sterkt inspirert av andre stilarter. Rocken slo gjennom på 1950-tallet, med artister som Bill Haley, Chuck Berry og Elvis Presley. På sekstitallet ble stilen enda mer populær, og den spredte seg over hele verden. Blant de viktigste videreutviklingene av rock, er heavy metal, hardrock, punkrock og indierock.Rock er den største sjangeren innen moderne musikk, både når det gjelder antall artister og antall utgivelser. I mange land har det utviklet seg egne, lokale varianter av rock. Også her i Norge står rock veldig sterkt som sjanger, med mange gode artister.

Rock spilles over hele verden, men rocken står sterkere i noen land enn i andre. I Europa er det mange rockeband, men hvilken type rock som spilles, varierer fra land til land. Det er populært å blande inn elementer fra egen tradisjonsmusikk, og dermed oppstår unike varianter av rock, som gjenspeiler landet der musikken er laget. Slik oppstår sjangere som balkanrock, krautrock og folkrock. Folkrock er rock iblandet folkemusikk, og denne sjangeren skaper unike, lokale varianter. Ettersom rocken er så flink til å ta i bruk nye elementer, er sjangeren i stadig utvikling, og tilpasser seg nye tider og nye generasjoner. Allerede på sekstitallet begynte man å utvikle mer utfordrende rockemusikk i Storbritannia. Slik oppsto den progressive rocken, som la grunnlaget for mange andre sjangere. Selv om rocken oppsto i USA, har mye av utviklingen innen sjangeren skjedd i Europa, spesielt i store land som Storbritannia og Tyskland. The Beatles var tidlig ute med å tilføre nye elementer til rocken, og i land som Italia og Spania ble elementer fra klassisk musikk og flamenco blandet inn i rocken. Rocken appellerer til stadig nye musikere, og den finner nye arenaer. Rocken har også for lengst funnet veien til Eurosong.

Nordisk musikk slår an flere steder i verden. Kanskje det er den nordiske melankolien som er årsaken, eller at andre land synes det nordiske er litt eksotisk og spennende. Nordisk musikk er i hvert fall i vinden, og flere norske artister spås også en god internasjonal karriere. Blant nordiske artister som er aktuelle, er finske Gracias, Iceage fra Danmark, og de svenske sangerne Lorentz, Lykke Li og Nene Cherry.Mirel Wagner er en annen finsk artist som vekker interesse i utlandet, og fra Danmark kommer MØ og Selvhenter. Island har en stor musikkscene, med band som Pink Street Boys og sangeren Prins Póló, bare for å nevne noen. Alle de nevnte artistene er nominert til årets nordiske artist av musikkdistributøren Phonofile. De deler ut den årlige prisen Phonofile Nordic Music Prize. De to norske artistene Emilie Nicolas og Todd Terje er også nominert. Nordisk musikk er variert og mangfoldig, og ofte henter artistene inspirasjon fra folkemusikk og lokal musikk, slik at hvert land får sin egen, unike musikkstil. Det er med på å gjøre musikken spennende, og gjør at den skiller seg litt ut fra den store mengden masseprodusert musikk. Å være unik kan være fornuftig i musikkbransjen.

Mange norske band har oppnådd kommersiell suksess i Norge, og noen har også oppnådd suksess i utlandet. Blant bandene som har lykkes internasjonalt, er Röyksopp. Til tross for at de har utgitt sitt siste studioalbum, kommer de til å fortsette å lage musikk. De kommer bare til å utgi den på andre måter, enten på EP, singler eller på nettet. Madrugada er et band som ikke kommer til å gi ut flere album. Bandet ble oppløst etter at gitaristen deres døde brått og uventet. Men musikken deres er fortsatt tilgjengelig, dersom man er interessert i den. Det norske bandet som har oppnådd størst suksess i utlandet, er a-ha. Nylig annonserte de at de skal gjenforenes, og et nytt album er på gang. A-ha har også blitt oppløst tidligere, men de har kommet tilbake. Medlemmene sier selv at de blir inspirerte av å ha en pause. De er kanskje lei av å spille sammen etter en stund, men når de får en pause fra det hele, kommer nye ideer. Mange venter spent på det nye albumet, og kanskje a-ha fortsatt kan kapre gode plasseringer på hitlistene. Både nye og gamle fans kan glede seg til bandets album og turné høsten 2015.