Author: admin

Musikken som preger motebildet

Det er vel lite som har preget mote i så stor grad som musikk. Verdens beste designere har i generasjoner sett til musikken for inspirasjon, ideer og trender. Og da primært rocken. Vivienne Westwood har definert rocke-stilen og gjort det rufsete håret, de sterke fargene og de kule t-skjortene til sitt varemerke. For rock er alt; det er musikk, klær, holdninger, språk og måten vi møter livet på.

Fra Elvis til Jim Morrison, Sex Pistols og Nirvana

Rocken har satt sitt preg på både samfunnet og moten. Elvis sin berømte klesstil sparket i gang opprøret på 50-tallet, og resten er historie.

Med rocken og 60-tallet kom frigjøringen også inn i moteverdenen. Plutselig var alt lov. Farger, store mønstre, mørke solbriller, hatter. Fantasi, lek og glede preget motebildet.

Utover på 70- og 80-tallet kom punken og hardrocken og motebildet ble litt svartere i fargen. Trange jeans og t-skjorter med trykk ble et alminnelig syn.

Og hvem husker vel ikke Nirvana og grungen på 90-tallet. De rutete skjortene, Dr. Martens-støvlettene, armbåndene og de hullete jeansene.

Rock og mote i dag

Moteindustrien har alltid ønsket å ligge noen skritt foran. De følger med på hva som rører seg i undergrunnsmiljøene og de har alltid vært opptatt av gatemote. Studio total leverer rocka klær, tydelig inspirert av musikken.

De siste årene har motebildet vært preget av individualitet og frihet. Der det for noen år siden var viktig å vise tilhørighet til en gruppe, også gjennom bruk av klær, er det i dag mye viktigere å være unik. Mange søker til musikkheltene for inspirasjon, og de siste tiårene har rocken fostret mange store stil-ikoner. Lenny Kravitz, Liam Gallagher, Kanye West, Nick Cave, John Mayer og Jack White har inspirert generasjoner av unge gutter med sin unike og personlige stil.

Musikk gjør alt bedre

Musikk brukes på ulike måter for å føre oss inn i en bestemt stemning eller setting. Dette er et avgjørende verktøy for å oppnå den spesielle følelsen – det være seg glede, spenning eller entusiasme. Musikk som virkemiddel blir blant annet brukt i ulike spill for å øke spenningen. Dette gjelder både i typiske skytespill, spill for barn eller på spilleautomater på diverse nettcasinoer.

Også i eldreomsorgen har man innsett viktigheten av musikk, og musikken brukes aktivt for å forbedre livskvaliteten til de eldre.

Musikk og spill

Når man spiller diverse spill har musikken mye å si for helhetsinntrykket av det aktuelle spillet. Er musikken god kan den være med på å opprettholde interessen for spillet mye lenger enn om musikken er fraværende eller kjedelig. Ved å høre spennende musikk går tiden fortere og man blir på en måte sugd inn i spillet og forsvinner fra virkeligheten. Når man blir revet med i spillet har produsenten oppnådd den ønskede effekten – jo mer tid man for eksempel bruker på et nettcasino, jo mer penger er i omløp.

Musikkens utvikling

Musikken har utviklet seg raskt de siste årene. I tidligere tider lagde for eksempel spilleautomatene som stod rundt omkring i butikker intense og bråkete lyder. I dag er det mer vanlig med fengende bakgrunnsmusikk som støtter opp om spillets tematikk eller design, og det er derfor lettere å få et gjennomført tema på spillene. Når spillet er gjennomført er det også lettere å leve seg inn i spillet, og dette vekker interessen vår.

Nettcasinoer

En stor utfordring for leverandører av spill kan være å skape en god sammenheng mellom musikken og spillet. I dag finnes det imidlertid mange spilleautomater på nett hvor temaet og musikken passer perfekt sammen, og konkurransen blant nettcasinoene er derfor stor. De fleste nettcasinoer har bra spill på menyen, så se gjerne på norske casino online for hjelp og veiledning.

At musikk er spennende er nok de aller fleste enige om, men musikk er også helt nødvendig som virkemiddel i spill. Med bra tematikk, god grafikk og spennende musikk er den fantastiske spillopplevelsen rett rundt hjørnet.

Den norske rock’en er blitt populære i Asia

Norsk rock har vært gjennom mange faser og fortsetter å utvikle seg. I begynnelsen på 1970-1990 tallet var rock’en svært populær i Europa. Så var det en periode hvor norsk rock lå litt lavt i terrenget. Det var færre talenter som slo igjennom internasjonalt, men dette betydde ikke at de lå på latsiden. Mange slapp sanger på norsk og fikk opparbeidet seg et solid rykte i Norge.

Så var det mange som etter hvert begynte å skrive sanger spesifikt for det internasjonale markedet. Tradisjonelt så har artister, managere og plateselskap sett mot det europeiske og amerikanske markedet. Dette er store markeder, fylt av et tradisjonelt sterkt og kjøpevillig publikum.

Men noen managere og artister har sett at det asiatiske markedet er sterkt voksende. De begynte tidlig å satse på å promotere musikken i Asia, spesielt i Japan og Kina. Her har den norske rock’en blitt svært populær og denne populariteten har vært voksende. Dette er gode nyheter for artister som tradisjonelt har slitt med å slå igjennom i de svært pressede europeiske og amerikanske markedene. Norske artister får helte status og blir møtt med enorme folkemengder og fullstappede scener i asiatiske land og kan vise til gode salgstall.

Derfor bør flere jobbe mer aktivt mot dette markedet og ikke bare fokusere på de tradisjonelle markedene.

Legenden Jimi Hendrix

Jimi Hendrix er et navn de aller fleste kjenner, og dette til tross for at han døde kun 27 år gammel og ikke tilbrakte mer enn 7 aktive år i musikkens verden. Det sier kanskje litt om kvaliteten på det denne musikklegenden produserte?

James Marshall Hendrix ble født i Seattle i 1942, og begynte å spille gitar som 15-åring. Allerede to år etter stiftet han bandet the King Kasuals i Clarksville, Tennessee. Året etter gjorde Jimi Hendrix sin første innspilling, men det floppet og det virket ikke som om han skulle komme seg videre i den musikalske verden. Det var ikke før han møtte Chas Chandler fra bandet the Animals at ting begynte å skje. Chandler tok Hendrix inn i varmen, og i 1966 startet han auditions for det som skulle bli the Jimi Hendrix Experience. Det var med dette bandet at Hendrix endelig fant suksess. I 1966 og 67 jobbet bandet med å spille inn ny musikk, og karrieren skjøt fart.

Innen 1969 var Hendrix den best betalte rockemusikeren i verden, og det var også dette året han stod som frontfigur for den legendariske Woodstock-festivalen. Kun ett år etter døde Hendrix i London, kvalt av sitt eget oppkast.

På tross av den relativt korte karrieren har Hendrix hatt en voldsom effekt på musikkverdenen. Det finnes utallige Hendrix tribute-band, det selges tilbehør verden over med hans navn og ansikt på – han har til og med fått en hyllest i form av en spilleautomat basert på hans image og musikk.

Totalt ga the Jimi Hendrix Experience ut kun tre album, men enda 12 album ble gitt ut etter Hendrix’ død. Med sanger som «Hey Joe» og «Purple Haze» foreviget for ettertiden er det ingen sjanse for at Jimi Hendrix noensinne blir glemt.

Klær skaper folk, og gjør dem lettere å kjenne igjen

Michael Jackson

Noen mennesker blir kjent for sin musikk, sin kunst eller sitt skuespill, og er kanskje enkle å huske med kun prestasjoner som minnesmerker. Det er dog noen som kanskje stiger enda et hakk høyere på kjendishimmelen på grunn av sin spesielle stil eller bruk av helt spesifikke plagg.

Et godt eksempel på dette er Michael Jackson. Nå var det tross alt ingen mangel på skandaler, mystikk og talent rundt denne mannen, men det er allikevel slik at han også ble forbundet med en viss klesstil. De sorte, glinsende buksene og den røde skinnjakken var hans signaturantrekk i mange år, gjerne toppet med en hatt over det løse, lange håret. I tillegg er det nok også mange som forbinder Michael Jackson med den hvite krystallhansken han brukte mye på scenen.

En annen kjendis som er spesielt kjent for ett spesifikt plagg er Larry King. Larry King har vært på TV og radio i en årrekke, og er kjent for sine rundt 150 par med bukseseler. Han har vekslet mellom ulike farger og utføringer, men det er ikke vanlig å se Larry King uten et par. Faktisk fikk han et helt spesielt par med hull for brystvortene av Janet Jackson.

Av litt mer ekstreme kjendiser har vi gutta i Kiss. Nå er det riktignok noen år siden de la fra seg de voldsomme kostymene og den sorte og hvite ansiktssminken, men det er ikke til å komme unna at det var denne fremtoningen som var med på å gjøre bandet kjent i sin tid. Her gikk det i store one-piece lærdresser, eller i lærbukser og -jakker, gjerne dekket av nagler. De hadde alle sin egne spesifikke ansiktssminke, og det gikk mange år før verden ble vant til å se Kiss uten denne sminken.

Casinomusikk vs. annen spillmusikk

Har du noen gang vandret gjennom et casino i Las Vegas og plutselig stoppet opp og si, det er jo min sang! Casinomusikken i 2016 er ikke ulik annen musikk, selv om man opp gjennom tiden kanskje har irritert seg over rare lyder og dårlig musikk i dataspill. I 2016 har man lært litt av de ekte casinoene og innført musikk til spillene som folk flest faktisk liker. Ganske kult er det også at flere band og artister har fått egne spilleautomater, med sin egen musikk.

DJ-er og livemusikk

Las Vegas kryr av livemusikk og gode DJ-er. Faktisk blir casinoene her besøkt av noen av verdens beste artister og DJ-er året rundt, for å underholde de som spiller rulett eller blackjack. Den fantastiske følelsen av å være på besøk hos et ekte casino har man etterhvert også klart å overføre online, mye takket være musikken. Kanskje tenker du at casino-musikk er Frank Sinatra eller Elvis, men det er mye mer enn som så. Musikken er tilpasset yngre spillere også, og dette merker man både innenfor casinomusikk og annen spillmusikk.

Viktige virkemidler

Når man spiller et dataspill eller på en spilleautomat online, har lydene og musikken mye å si for hvilken stemning spilleren er i. Er det action eller et spenningsspill brukes ofte klassisk musikk, uten at man egentlig tenker over det. Musikken er altså et viktig virkemiddel, for når man hører en glad disko-låt får jo også spillet deg i godt humør, og gjør det morsommere å spille.

Store gevinstmuligheter

Spillbransjen innenfor casinoindustrien vokser hvert eneste år og dette er mye takket være en bedre teknologi, som bare mer og mer ligner på tradisjonelle dataspill. I stedet for å bruke mye penger på å kjøpe dyre dataspill i butikken eller online, kan man spille om penger og ha store inntjeningsmuligheter. Musikken i dataspill har samtidig også blitt mer moderne enn tidligere.

Å kjøpe lydanlegg

Musikk blir bare så bra som anlegget den spilles på. Det gjelder enten du kjøper musikk eller du spiller musikk selv. Skal du bli profesjonell musiker, må du før eller senere kjøpe profesjonelt utstyr, både instrumenter og lydanlegg. Det kan koste flesk, men det finnes løsninger.

Samle inn penger

Hvis du har folk som tror på musikken din, kan du samle inn penger fra venner og kjente. Du kan også ta på deg småjobber for å få penger. Eller du og bandet ditt kan prøve å skaffe en lokal sponsor. Kanskje dere til og med kan holde et par lokale konserter for å tjene noen kroner, eller spille en trall på gata, hvis det er tillatt der dere bor. Skal dere samle inn penger, gjelder det å være tålmodig og fokusert. Før du vet ordet av det er dere like store som norske Madrugada var i sin tid, og har tilhengere i store skarer!

Lån penger

Det er ikke alle som har tid eller mulighet til å samle inn penger. Da kan du og bandet ta opp et forbrukslån for å kjøpe et nytt lydanlegg. Lånet skal selvsagt nedbetales, men dere kan ta på dere spillejobber eller småjobber for å tjene penger til avdragene. Og dersom dere er et band, er det flere å fordele avdragene på, slik at hver enkelt ikke trenger å betale så veldig mye.

Spare eller låne?

Hva som er best av å spare eller låne, avhenger av hvor raskt dere trenger lydanlegget. Hvis dere kan vente et halvår, kan dere prøve å spare opp penger. Men hvis dere trenger anlegget raskt, er et lån den enkleste løsningen. Lån på nettet blir som regel godkjent på dagen. Et lån er også en god løsning dersom dere kommer over et kjempebillig lydanlegg, og må slå til før noen andre kjøper det. Lånet gir dere penger der og da.

Norsk musikk til spill og film

Det er liten tvil om at musikk spiller en veldig stor rolle når man ser en film eller spiller et spill. Musikk skaper atmosfære, skaper en helhet som gir en perfekt opplevelse. Norske komponister er ikke verdens mest kjente, men vi har våre helter, vi også: Knut Avenstroup Hagen er et godt eksempel. Den anerkjente komponisten har mottatt en rekke utmerkelser for sine nydelige låter spesielt skapt for film og spill. Hans bakgrunnsmusikk har vært avgjørende for spillene, der en komplett lydopplevelse er nødvendig for å sette prikken over i-en. Knut Avenstourp Hagen har bidratt utrolig mye til både internasjonale spilltitler og til norske filmer, og derfor har han mottatt flere priser for sin innsats i både små og store produksjoner. Spillmusikk har veldig stor betydning for den som sitter bak spakene, uansett om vi snakker store internasjonale titler eller populære spilleautomater.

Gode eksempler på perfekt bakgrunnsmusikk

Blant spilleautomater kan man bruke Spinata Grande som et ypperlig eksempel – den splitter nye maskinen har perfekt tilpasset bakgrunnsmusikk som forandrer seg med hvert spinn, samt nydelige lydeffekter som aktiveres når man utløser en spesiell funksjon eller en stor gevinst. Bland dette med flotte animasjoner og 3D-grafikk, så har du en populær spilleautomat. Det er forresten Knut Avenstroup Hagen som står bak musikken i det ekstremt populære nettspillet Age of Conan. Ja, vår egne Hagen har skapt musikken bak alle delene av spillet, og sørget for at populariteten steg rett til værs med hver nye oppfølger. Bakgrunnsmusikken er like mystisk som selve nettspillet: Age of Conan finner sted på en magisk øy og selve spillet synes å handle om nordisk mytologi. Derfor valgte Hagen helt rett ved å bruke myke, eldre toner, nesten som tatt ut av den norske middelalderen. Norsk musikk til spill og film er populært, og med en voksende interesse for norrøne detaljer vil vi garantert se en stigende popularitet for norske folketoner.

Musikkvideoer før og nå

Musikkvideoer før og nå

Det er ikke bare dyr og planter som utvikler seg over tid. Også alle menneskeskapte fenomener utvikler seg. Dette gjelder særlig ting innenfor vanlig populærkultur. Bare tenk på hvor annerledes musikksjangrene du hørte på når du var yngre er i forhold til det de er i dag, selv om det fortsatt regnes som samme sjanger.

Musikk som virkemiddel

Det samme gjelder hvordan musikk formidles, og ikke minst hva det brukes til å formidle. Tidligere var musikkvideoer noe som ble laget for musikkens egen skyld, mens det i dag ofte brukes til å markedsføre et budskap som går utover selve musikken. Et eksempel på hvordan musikkvideoer brukes til å markedsføre noe annet enn musikk i seg selv er hvordan denne polske politikeren har laget en death metal-video for å promotere egen politikk.

Med store stjerner på laget

Med Internett har MTV sitt hegemoni i bransjen for lengst blitt brutt, og i dag er ikke musikkvideoer en gang blant kanalen sine hovedsatsinger. Det har nemlig blitt slik at forskjellige aktører selv kan lage egne musikkvideoer og legge de ut på nettet slik at alle kan se dem. Et eksempel er PokerStars musikkvideo med rapperen Nick Javas, en hyllest til 10-årsjubileet for EPT (European Poker Tour). EPT er en pokerturnering som begynte i 2004, mye på grunn av at interessen for Texas Hold’em hadde eksplodert verden over. Hovedsponsoren av turneringen er PokerStars. Mestvinnende land i turneringens historie er Storbritannia og USA med 16 seiere hver. Norge ligger på en niendeplass med tre seiere. I 2010 ble EPT i Berlin utsatt for et ran fra fire væpnede menn som fikk med seg 240.000 dollar. Ingen ble skadet, og mennene ble tatt få dager senere.

Musikkvideoens gullalder

Musikkvideoene begynte å bli kjente for alvor med MTV sitt inntog i amerikanske hjem fra 1. august 1981. Men også før dette hadde kjente band som The Beatles og Rolling Stones laget små musikkvideoer ment som reklame for de nye platene sine. Men dette var likevel noe annet enn det MTV gjorde med musikken. Etter at deres sendinger begynte var det ikke lenger nok å ha en god sangstemme for å bli den mest populære musikeren – fra nå av trengte man også en sjarm som fungerte for TV-seerne. Betegnende nok var den første videoen som ble sendt på MTV «Video Killed the Radio Star» av Buggles.

Mye blest rundt bruk av kontroverser i musikkvideoer

Etter MTV sitt inntog i de tusen hjem verden over fortsatte musikkvideoene å øke i popularitet, og musikkelskere gledet seg vel så mye til de nye videoene ble lansert som de gledet seg over selve musikken. Og for mange artister har musikkvideoene blitt et medium der de virkelig kan klare å skape blest rundt seg selv. Artister som Madonna, Eminem og Miley Cyrus er eksempler på artister som har klart å skape massevis av kontroverser i ulike generasjoner og av ulike grunner. Det er heller ikke så rent sjelden at artister har blitt møtt av protesterende demonstranter på grunnlag av musikkvideoene sine. De mest rabiate beskyldningene har blant annet handlet om skjult påvirkning fra djevelen gjennom videoene og tekstene.

Det er altså mye som har skjedd fra musikkvideoene først begynte å bli vist veldig kort som reklamesnutter på 60-tallet, via MTV gjennom 80- og 90-tallet og frem til dagens eksplosjon i videoer via Internett. Det er det som gjør slike kulturelle fenomener så spennende, for man vet aldri hvilken vei det vil ta. Nye teknologier og kulturelle oppfinnelser gjør at disse tingene kan forandres i løpet av veldig kort tid. Det blir spennende å se hvordan dette fenomenet ser ut om noen tiår.

Soulmusikk

956158-saxophone

Soulmusikken kommer opprinnelig fra USA, og vokste fram på 1950-tallet. Musikkstilen blander rhythm & blues og gospel. Sangen er et viktig element i soulmusikken, men i motsetning til i gospel, handler ikke soultekstene om religion. Soulmusikken kom først og fremst fra de tre byene Memphis, Macon og Muscle Shoals. Disse byene var utposter, langt vekk fra plateindustrien, og dermed kunne musikerne utvikle stilen slik de ønsket. På 1960-tallet ble soulmusikken også utviklet under påvirkning av plateselskapet Motown Records.

Soulmusikken har utviklet seg til flere ulike sjangere, og har også påvirket andre musikkstiler, som funk, disko og hiphop. Mange moderne soulartister benytter hiphop i sangene. Soulmusikkens første store gullalder var på 1960-tallet. På 1980-tallet dukket det opp en glattere versjon av stilen, med bruk av synthesizere. På 1990-tallet kom elementer fra hiphop inn i soulmusikken, og det utviklet seg en stil som kalles r&b, som ikke er det samme som den gamle musikkstilen rhythm & blues.

I dag er soul en av de største musikksjangerne i USA i antall solgte album, og mange av de amerikanske soulartistene selger også bra i resten av verden. Selv om soul har spredt seg til hele verden, selges det mest soulmusikk i USA.